Un festejo a la música con bandas con las que tal vez hayan cambiado tu perspectiva de tus cosas o
cuyas canciones te hayan acompañado en buenos y malos momentos. Animal Collective encabeza el cartel,
que se revelará por completo el 19 de junio. Más de 215 hectáreas de agua, flora y fauna harán que los
asistentes se  reconecten con la naturaleza y conozcan el área de Xochimilco, lo que servirá para el rescate de
este espacio público. Los boletos para Ceremonia ya están disponibles en Ticketmaster y en la taquilla del Auditorio Blackberry sin cargos. La primera edición del festival, que seguro estará lleno de disfraces, se celebrará el 14 de septiembre de 2013.
¿Listos para desgastar las suelas en el Parque Ecológico de Xochimilco?

Ceremonia. 14 de septiembre, 1:30 p.m. a 1:00 a.m. Parque Ecológico de Xochimilco.
Precartel: $650 general – $1,100 VIP (hasta el 18 de junio)
Preventa: $750 general – $1,350 VIP (después del 18 de junio)

Nos cuenta Claudio Magris, el escritor italiano nacido en Trieste, en una de las crónicas incluidas en su libro El infinito viajar (Anagrama, 2008), que en una ocasión tuvo la suerte de ser invitado a una boda de la comunidad judía radicada en México: “En un momento dado, en la enorme sala, los valses y el rock languidecieron y empezó la hora, la danza circular judía. Los bailes eran cada vez más rápidos, desenfrenados, llenos de jubilosa y salvaje energía….”. 

El domingo pasado, el ensamble Klezmerson se presentó en la Sinagoga Histórica #enElCentro y nos presentó una seria de canciones que combinan esta radiante energía con instrumentos y canciones de otras tradiciones musicales y culturales.  Fundado en 2003 por Benjamín Schwartz, el ensamble Klezmerson se ha distinguido por la fusión rítmica de tradiciones musicales tan variadas y disímiles como el propio Klezmer -género bajo el cual se agrupa principalmente la música judía de la tradición de Europa del Este, caracterizada por un fuerte sonido melódico y una instrumentación rica en cuerdas y metales- y otros ritmos modernos como el jazz y el rock. Los músicos de Klezmerson enriquecen esta fusión con percusiones árabes como darbuka y daouli, intercalando también ritmos gitanos y latinoamericanos.

Todo esto fue posible disfrutar en la recién remodelada Sinagoga Histórica, ubicada en la calle de Justo Sierra No. 71, que abrió sus puertas para ofrecer una amplia oferta cultural.

Klezmerson ofreció un concierto acústico que venció las dificultades acústicas propias de la Sinagoga ofreciendo parte de su repertorio, que incluye un recorrido por los sonidos y canciones tradicionales de la música judía oriental. El grupo presentó una alineación diferente a la que muestran regularmente; en esta ocasión, el ensamble estuvo formado por percusiones, guitarra, bajo, flauta, viola y violín, acompañados en un par de canciones por un banjo.

Brindó reconocimiento a una tradición musical viva que también recorre las venas de nuestro país a través de la cultura, la música y las tradiciones judías; en ciertos momentos fue ejecutada con ciertos toques de jazz, dándole un sabor y una esencia distinta a esta música de raigambre oriental. De hecho pudo ser percibida a través de la utilización de instrumentos que permiten a la banda presentar una variedad de temas, algunas de tradición judía y otros temas originales de la banda incluidos en sus dos discos.

Los interesados pueden adquirirlos poniéndose en contacto con el grupo a través de su página web http://www.klezmerson.com/.

Si quieren conocer más sobre las actividades de la Sinagoga Histórica #enElCentro pueden visitar la página http://sinagogajustosierra.com/.

La Sinagoga Histórica Justo Sierra 17, abrirá sus puertas este domingo 21 de abril a las 12:00 horas para recibir a todo el público interesado en la cultura y la música tradicional judía, y la mezcla cultural y musical de ritmos de todo el mundo.

Fundado en 2003 por Benjamín Schwartz, el ensamble Klezmerson, se ha distinguido por la fusión rítmica de tradiciones musicales tan variadas y disímiles como el propio Klezmer (género bajo el cual se agrupa principalmente la música judía de la tradición de Europa del Este, caracterizada por un fuerte sonido melódico y una instrumentación rica en cuerdas y metales) y otros ritmos modernos como el jazz y el rock. Los músicos de Klezmerson enriquecen esta fusión con percusiones árabes como darbuka y daouli, intercalando también ritmos gitanos y latinoamericanos utilizando el Dobro, la guitarra huapanguera y la jarana veracruzana. Todo esto con bases rítmicas roqueras de guitarras distorsionadas, sonidos del funk y jazz interpretadas por la viola y la flauta.

Sin embargo, en esta ocasión Klezmerson dejará de lado los sonidos eléctricos para presentar un concierto totalmente acústico; para ello, la atmósfera y acústica íntimas de la sinagoga garantizan una experiencia sonora única. Ubicada en el corazón del Centro Histórico e inaugurada en 1941 como la primera sinagoga ashkenazi en México, La Sinagoga Histórica Justo Sierra 17 experimentó un largo proceso de restauración durante 2008 que ahora podrán disfrutar todos los que asistan al concierto.

Los boletos para el concierto acústico del ensamble Klezmerson estarán a la venta en taquilla el día del evento o pueden reservarse en: sinagogajustosierra@gmail.com.

Vuélvete parte de esta interesante propuesta a través de redes sociales, comparte tu experiencia con el hashtag #enElCentro, ya sea en Twitter, Instagram o Facebook.

En esta ocasión Kay de NSM PSM nos cuenta de su trabajo más reciente: The Master Mix Symphony, un meticuloso compilado musical en forma de mixtape, con canciones que todos hemos escuchado en esas noches de fiesta, en nuestros reproductores, en el carro de un amigo o en la radio. Música con la que hemos envejecido y que nos ha acompañado a lo largo de todos estos años.

Todo comenzó una noche que volvía del trabajo a casa en mi coche. Escuché un track que me gusta mucho (hoy no recuerdo exactamente cuál era) y analicé un segmento específico que me pareció realmente espectacular. En ese momento empezó mi curiosidad por crear una suerte de set mezclado con pequeños “loops“ de varias canciones.

Después de haber terminado este experimento, me doy cuenta que tal vez no terminó siendo precisamente lo que imaginé en ese momento, sin embargo, durante el proceso de ensamblado y al final de la producción (que me tomó aproximadamente un año llevar a cabo entre mi trabajo diario, presentaciones con NSM PSM y el nacimiento de mi actual proyecto: Wagoner), me he divertido como un loco haciéndolo.

Para mí ha sido un ejercicio interesante de introspección (por elevado que suene esto), ya que en el fondo este set refleja mucho de mí por varias razones: por toda la música que me gusta, porque describe mi personalidad, mi carrera profesional y mi estilo de producción, porque pienso que si el día de hoy muriera y mi vida pasara frente a mí en “versión musical“, esto es lo que imagino como mi agonía auditiva (eso si tuviera la fortuna de que esta durara los 50 minutos que dura el set completo).

A continuación tres datos técnicos ó mejor dicho “nérdicos“ que pueden interesarles:

• El set comienza en una velocidad de 70 Beats Por Minuto y va ascendiendo hasta terminar en aproximadamente 150 BPM.

• No comencé por el “principio”, es decir, comencé a producirlo por partes y que poco a poco fueron ensambladas en diferentes momentos del set.

• Lo hice en 2 sesiones distintas de Ableton Live y después uní y pulí todos los detalles en Pro-Tools (créanme, hay mucha gente que muere por saber este tipo de cosas).

Bueno, ahora decidan qué es lo que este experimento representa para ustedes, un set mezclado, un disco compilado de esos que venden en el metro ó una aberración. Úsenlo para escucharlo mientras estudian, en una fiesta o mientras trabajan. Guárdenlo y consérvenlo como una pieza de colección y por qué no, también pueden usarlo para jugar con amigos y ver quien descifra todos y cada uno de los aproximadamente 440 tracks que están contenidos en el bloque completo.

No importa cómo lo vean o para qué lo usen, para mí lo más importante de todo y lo que les pido de todo corazón es que lo compartan. ¡LA MÚSICA ES DE TODOS!

Enjoy,
Kay

Lunario y Ordinary People presentan a Balmorhea por primera vez en nuestro país, con Joaquín García and The Local Universe como teloneros.

Balmorhea es una de esas pocas bandas con las que puedes llegar al concierto sin haber escuchado su música jamás, y la experiencia será igual de profunda e interesante que si te supieras su discografía entera de memoria. Sus canciones te atrapan inevitablemente. No se trata de sabértelas, sino de estar ahí mientras suceden.

A partir de una mezcla de influencias clásicas, folk y de post-rock que hacen imposible encasillarlos en un género, Balmorhea crea atmósferas y melodías que te invitan a cerrar los ojos y descubrir la cantidad de lugares a los que seis instrumentos te pueden arrojar. Un segundo estás en un paisaje rural de Texas en 1800 y de pronto, del otro lado de un silencio que se siente como precipicio, ya estás tres metros debajo del agua, de noche y con lluvia encima.

Éste es un concierto obligado para cualquier persona que disfrute la experimentación de John Cage, el clasicismo de Arvo Part, o la emotividad de Sigur Rós. Pero no sería justo reducirlo a paralelismos con grandes compositores y bandas instrumentales porque, al final del día, es música que le hablará a cualquier persona que en algún momento haya tenido un corazón.

Encargados de abrir la noche estarán Joaquín García and The Local Universe, un proyecto mexicano de folk que a partir de dos guitarras, bajo, saxofón, voz y letras inteligentes, se dedica a hacer música honesta y desprendida de todo de todo tipo de escena.

PROYECTA busca posicionar a los autores de estas obrasen áreas y formatos fuera de lo convencionalproduciendo trabajo que no sólo empuja las fronterasde la disciplina de cada uno sino también del diseño en generalcreando nuevos géneros y lenguajes creativos, dejando atrástérminos tradicionales y redefiniendo prácticas.

PROYECTA se acompaña de un programa académico integradopor talleres y conferencias impartidos por especialistas.El objetivo es poner al alcance de jóvenes diseñadores y artistasoaxaqueños y del interior del país, conocimientos y técnicasen medios digitales y diseño interactivo para contribuira su formación profesional.

En esta primera edición, PROYECTA OAXACA se enfocaráen mezclar distintas técnicas de proyección en un contextoúnico en el mundo, el Jardín Etnobotánico de Oaxacaubicado en el complejo del Ex Convento de Santo Domingo.Mediante proyecciones sobre superficies y espacios del jardín, documentalse crearán piezas de animacióne instalaciones interactivas.

El Festival Internacional de Diseño y Artes Digitalesque tendrá lugar en el Jardín Etnobotánico de Oaxacadel 19 al 21 de abril de 2013todas sus actividades serán gratuitas al público.

Para más información visita la página oficial.

Chronic tiene el gusto de invitarte a la presentación oficial de “I Rather Be Transparent than a Shadow in the Dark”, la más reciente producción de Martin Thulin. El creativo detrás de Los Fancy Free se alejó de la composición durante 5 años y ahora regresa para entregarnos este disco del que se editó una edicion limitada de 400 copias, exclusivamente en vinil de 12″.

“Nevergreens Vol. 1 & 2, de Los Fancy Free, representan la última vez que encontré la inspiración suficiente para completar un LP, I Rather Be Transparent than a Shadow in the Dark, es una selección de las muchas canciones que había dejado inconclusas en discos duros tirados por ahí…”

La cita para conocer este interesante trabajo es en el Cine Tonalá, el día viernes 19 de abril, a través de un showcase para 200 personas.

La entrada cuesta $200 pesos e incluye el LP de edición limitada. Todas las ganancias que genere el disco serán donadas a proyectos que buscan la conservación del jaguar y su hábitat en México.

Sónar celebrará este año su edición número 20 y para festejar este importante acontecimiento el Catalán bRUNA nos regala un mix con las 20 canciones más representativas año por año para Sónar Festival. 

Desde 1994 con Laurent Garnier hasta John Talabot en el 2012, pasando por Metro Area, Beastie Boys, y Richie Hawtin, bRUNA nos lleva por un viaje que nos remonta a lo que bailábamos hace ya dos décadas. Algo de melancolía, buenos recuerdos y un futuro prometedor para la música electrónica es lo que nos da como resultado este mixtape en el que no nos queda más que agradecer a Sónar como un excelente foro mundial para la muestra del principal talento electrónico.

BUCARELI ACT es una serie anual de activaciones de arte contemporáneo en la céntrica avenida Bucareli de la colonia Juárez del D.F. que reúne más de 25 artistas internacionales, en actividades que promueven la diversidad de prácticas y acercamientos al arte actual.

BUCARELI ACT, se propone como una alternativa a todas las iniciativas institucionales, pues integra diferentes propuestas que van, desde las curatoriales independientes, hasta las únicamente concebidas por artistas. Su temporalidad coincide con el acontecer de Zona Maco, pero enseña un perfil diferente al que predomina dentro de la feria.

Espacio_M presenta la exposición colectiva:

Un Mal Necesario

Marcelo Balzaretti, Álvaro Castillo, Marcos Castro, Alexis Mata Ciler, Jose Dávila, Taka Fernández, Verónica Flores, Thomas Glassford, Jens Kull, Gonzalo Lebrija, Ilán Lieberman, Santiago Merino, Edgar Orlaineta, Enrique Rosas, Guillermo Santamarina, David Miranda, Enrique Santos, Eduardo Sarabia, Laureana Toledo, Fabiola Torres-Alzaga, Francisco Ugarte, Pilar Villela Mascaró.

Bucareli N°134, planta baja, entre Tolsá y General Prim.

Del 09 al 13 de abril, inaugura 09 de abril 18:00 hrs.

Cultura Surplus presenta dos muestras individuales:
Maison Ménades
Ulrike Buck (Alemania)
Kaleidestenia – El ejercicio de crear kaleidoscopios
Álvaro Verduzco (México)
Bucareli N°128, entre Tolsá y General

Del 09 al 13 de abril, inauguran 09 de abril 18:00 hrs.

Artenación y On Sound presentan performances inaugurales:
Batalla de Titanes
De Arcángel Constantini en colaboración con Juan José Rivas.
Set de Voz
De Rogelio Sosa.
Bucareli N°120, entre Tolsá y General Prim.

Única presentación, 09 de abril, 22:00 hrs. Cupo Limitado (llegar temprano)

Conoce la programación completa aquí. 

Giorgio Moroder, uno de los personajes más relevantes en la historia de la música electrónica contemporanea, habla para The Creators Project sobre su colaboración con Daft Punk para su nuevo disco Random Acces Memories.

Vimes ha logrado un reconocimiento internacional por su sonido único dentro de la música electrónica. Con un sonido orgánico y visuales estremecedores , mezclando su sonido ¨deep¨ con un pop edificante. VIMES ha ganado el reconocimiento del productor nominado al Grammy, Chilly Gonzalez (Soundtrack de Drive, Peaches, Feist) que se ha declarado fan de la banda.

Después de varios shows en Europa y una invitación de Hot Chip para participar con ellos en su pasado show en México, VIMES ha confirmado para este 2013 varios shows, entre ellos su aparición para el festival SXSW, Canadian Music Week, Eurosonic Noorderslag, y otros mas por anunciarse en Estados Unidos, Canadá, Sudamérica y de nuevo Europa.

La banda trabajó con el productor Jochen Naaf (Emeli Sandé, Lady Gaga) para lanzar su álbum debut cuyo primer sencillo que se desprende es “House of deer”  que comienza a sonar por toda Europa.

Si tuvieramos que relacionarlos con algunas bandas, nos vendrían a la mente nombres como Yesayer, Grimes,Lykke Li.

VIMES son: Azhar Syed, ( voz, guitarra y bajo) y Julian Stetter ( sintetizadores, guitarra) acompañados por el baterista Johannes Klingebiel.

Aderezando la noche estarán las bellas SouthSide (Rockets) + Priscila (Dj set / Quiero Club)

VIMES (Live Band) ( Alemania)
Viernes 5 de abril 2013
El Imperial / Alvaro Obregon 293 Col. Roma
Cd. de México
Acceso: $150

La frase que escribiera Francisco González Bocanegra para el himno inspira a esta exposición fotográfica que captura escenarios del Centro Histórico del DF.

La muestra exhibe el talento diez jóvenes artistas que presentan 27 fotografías. Entre los nombres de los expositores están Arturo Lara, Axel Díaz, Jalil Martínez Ocampo, César Humberto Guzmán y Jorge Luis Salas Cruz.

La iniciativa busca darle difusión al trabajo hecho por mexicanos para exaltar los caminos, personajes y arquitectura de una de las zonas más representativas de la ciudad.

Forma parte de los festejos del primer aniversario de Time Out México y es organizada por el colectivo Acción y Gestión, conformado por estudiantes que buscan dar un sentido fresco a la perspectiva actual de la cultura.

]]> http://distritoglobal.com/y-retiemble-el-centro-en-mi-tierra-una-exposicion-fotografica-del-centro-historico/feed/ 0 http://distritoglobal.com/marilyn-manson-la-nueva-imagen-de-saint-laurent/ http://distritoglobal.com/marilyn-manson-la-nueva-imagen-de-saint-laurent/#comments Tue, 02 Apr 2013 23:19:00 +0000 admin http://distritoglobal.com/?p=15165 El pasado 30 de marzo se dio a conocer que Marilyn Manson será la nueva imagen de la prestigiosa marca Saint Laurent, dirigida desde el año pasado por Hedi Slimane quien antes estaba a cargo de la casa Dior Homme.

El hecho de que Saint Laurent haya escogido a un músico como parte de su campaña no es de sorprender ya que conformará parte de la serie “Saint Laurent Music Project” en la cual también han participado nombres como Ty Segall y Daft Punk. Además, la música del reverendo Manson sonará en los desfiles de la próxima colección de la marca.

La “maison” francesa afirma que la decisión de tener como imagen a Marilyn Manson no supone ningún cambio para la casa ya que desde 1971 el mismo Yves Saint Laurent llevo una relación cercana e influyente con Mick y Bianca Jagger.

El disco esta conformado por 13 temas con duración promedio de 8 minutos cada uno. Sonidos electrónicos, oscuros, arrítmicos y una infinidad de capas de percusiones son los principales componentes de Shaking The Habitual.

La edición física de Shaking The Habitual saldrá a la venta oficialmente el próximo 8 de Abril y su tour dará inicio el 26 de Abril en Bremen Alemania

Después de mucha especulación en torno al Noise Festival por fin se revela parte de su cartel el cual incluye a Totally Enormous Extinct Dinosaurs. y a Nite Jewel.

Las fechas son las siguientes:

Totally Enormous Extinct Dinosaurs en el D.F. el 31 de mayo y en Guadalajara el 1º de Junio

Nite Jewel en la ciudad de México el 31 de mayo y en Monterrey el 1º de Junio 

Pronto más información sobre el resto del cartel.

Salón ACME retoma el antiguo modelo de salón con la intención de volver visible la producción artística del momento.

La primera edición de Salón ACME tendrá lugar durante los fines de semana del 6 y 7, y 12 y 13 de abril de este año en Archipiélago (Proyectos, ideas, y conceptos de arte y entretenimiento), ubicado en Gobernador Rafael Rebollar 95 en la colonia San Miguel Chapultepec. Este año la ciudad invitada es Guadalajara y la curaduría estuvo a cargo de Hom
ero Fernández.

La muestra está conformada por dos secciones: una que surge a partir de la convocatoria abierta a artistas nacionales y extranjeros sitos en México, sin distinciones generacionales o formales; y otra que incluye la obra de artistas consolidados que viven y trabajan en el país.

El consejo curatorial del Salón ACME está encabezado por Guillermo Santamarina e incluye a Óscar Benassini (editor de la revista La Tempestad), Santiago Merino (artista), María Antonia González Valerio (Doctora en filosofía por la UNAM), Eduardo Abaroa (artista y director del programa artístico de SOMA), Jessica Berlanga (curadora de Alumnos 47) y Regina Pozo (curadora de Archivo. Arquitectura y Diseño).
Salón ACME y el consejo curatorial otorgarán un premio de carácter simbólico al artista cuya trabajo sobresalga entre todos las demás por su aportación novedosa, su estructura argumental y calidad incuestionable.

Los artistas participantes del Salón ACME 2013 son: Adrián S. Bara/ Alberto L. Corcuera/ Alejandra Arreola/ Alejandro García/ Alex Bolio/ Andrew Birk/ Bill Abdale/ Claudia Cisneros/ Cráter Invertido/ Cristina Ochoa/ Cristóbal Gracia/ Daniel Monroy/ Diego Orendain/ Edgar Durán/ Eduardo Sarabia/ Eduardo Villanueva/ Emerson Balderas/ Enrique Santos/ Erik Beltrán/ Federico Martínez/ Fernando Palomar/ Francisco Ugarte/ Gonzalo Lebrija/ Iván Krassoievitch/ Javier Barrios/ Javier M. Rodríguez/ Jerónimo Reyes/ Jorge Méndez Blake/ Jose Dávila/ José Ignacio Solórzano/ Joshua Jobb/ Karian Amaya/ Kim Córdova/ Luis Alfonso Villalobos/ Marcela Rico/ Marcos Castro/ María Cerdá/ Mariana Magdaleno/ Mario Navarro/ Martin Roth/ Mauricio Cadena/ Mónica Escutia/ Nuria Montiel/ Octavio Abundez/ Pamela Zeferino/ Pedro Martínez Negrete/ Pilar Córdoba/ Raúl Rebolledo/ Ricardo Guzmán/ Ricardo Sierra/ Rubén Méndez/ Sofía Byttebier/ Susana Rodríguez/ Tadeo Romero/ Víctor M. Pérez Rul/ Yaotzin Chacón.

Salón ACME es un proyecto dirigido por Alvaro Ugarte, Zazil Barba y Sebastián Vizcaíno, con el objetivo de investigar, incentivar y promover la producción artística del país.

Bajo la dirección de Alicia Sánchez, la dramaturgia y adaptación de Noé Morales y música original de Bishop, Migrantes Errantes es una propuesta escénica fresca en la ciudad de México en donde no solo deberás tomar tu asiento en un convencional teatro y prestar atención, sino que se te exigirá participar, experimentar y dejarte llevar por esta puesta en escena que te convertirá en Migrante por una noche, no solo con el objetivo de entretener sino también con el de la reflexión.

Las funciones son totalmente gratuitas. Lo único que tienes que hacer es reservar tu lugar.

Funciones.

5 y 6 de Abril a las 20:00hrs. 
Plaza Luis Cabrera, Orizaba esq. Guanajuato
Col Roma Norte, Cuauhtémoc.
Reservaciones: teatrodemovimientoasycia@yahoo.com.mx
Cupo Limitado.

El Kinoki promueve la cultura cinematográfica y el desarrollo de estudiantes universitarios en materia del séptimo arte; muestra diversos tipos de cine alrededor del mundo y las diferentes ideas y propuestas de los jóvenes. El Kinoki es sencillamente la promoción del desarrollo estudiantil mundial en materia de cine, uno de los festivales con mayor trayectoria y experiencia en América Latina. El Kinoki no trata solamente de la exhibición de cine; es una retroalimentación cultural en la que aparecen master class, conferencias, estrenos de películas y es una muestra de apoyo a los futuros cineastas.

Selección oficial.

]]> http://distritoglobal.com/kinoki-film-festival-2013/feed/ 0 http://distritoglobal.com/no-problems-el-nuevo-video-de-azealia-banks/ http://distritoglobal.com/no-problems-el-nuevo-video-de-azealia-banks/#comments Mon, 01 Apr 2013 19:43:29 +0000 admin http://distritoglobal.com/?p=15130 Azealia Banks estrenó su video No Problems pista perteneciente a su primer álbum Broken With Expensive Taste mismo que ha pospuesto su salida  para este año.

El video fue filmado en el marco del Ultra Music Festival celebrado hace un par de semanas en la ciudad de Miami donde Azealia Banks tuvo una presentación.

En el video podemos ver a la Neoyorkina de 21 años bailando bajo fuegos artificiales y gozando del festival para concluir con cameos junto con Diplo y Steve Aoki.